Alex Stuart est un vidéaste / photographe indépendant de 26 ans néo-zélandais. Il vit actuellement à Christchurch dans l'île du Sud, qui est un endroit génial pour les aventures en plein air / la photographie de paysage. Ses liens sont @alexstuartnz sur Instagram et @asmedianz sur Facebook.
J'ai changé ma vie, en partant de zéro
I first picked up a camera about 3 years ago now. I decided to do this because of my interest in adventuring and the outdoors. I really wanted to be able to do the places I was visiting justice photographically. So one day I went out and bought myself a Sony a6300. I took a sick day off work the next day and spent the whole 8 hours reading the manual and figuring out how to use a proper camera. I had no previous training in photography and had no idea what f/stop/ISO/ all of that stuff meant! It really was starting from scratch.
Actuellement, mon travail consiste à faire de la vidéo à la pige et à prendre des photos. J'ai décidé de quitter le monde de l'entreprise alors que je me rendais dingue assise derrière un bureau toute la journée. Après 3 mois en Chine sur un projet de travail début 2018 j'ai décidé de revenir et de voir combien de temps je pourrais survivre en freelance. 9 mois plus tard, je continue, ce qui est cool! J'aime la liberté et le défi de travailler pour moi-même.
Qu'est-ce qu'une image composite?
Une image composite est essentiellement l'endroit où vous combinez deux images ou plus pour en créer une nouvelle! Normalement, cela se fait à l'aide d'Adobe Photoshop + Lightroom. Je pense que c'est un genre de photographie vraiment cool car je le vois comme un mélange d'art traditionnel comme la peinture avec la photographie. Vous essayez de créer votre vision de ce que vous avez photographié en utilisant des outils numériques plutôt que physiques. Il y a tellement de façons différentes de faire de la photographie composite, les possibilités sont infinies et je pense que c'est excitant.
Obtenir un look naturel
Je pense que tout le monde, quand il débute avec la photographie, souffre de l'habitude du "sur-montage". J'étais coupable d'avoir utilisé trop de saturation / clarté / coloration dans mes images. Au fil du temps, j'ai appris à revenir sur mes réglages, ce qui a rendu la photo plus naturelle. J'ai aussi appris à ne pas être impatient de sortir la photo, à m'éloigner pour faire une pause puis à revenir à l'écran avec une nouvelle paire d'yeux. Il est facile de rester coincé avec la vision tunnel lorsque vous éditez!
C'est vraiment beaucoup de pratique qui vous aide à former cet œil. Regarder aussi beaucoup d'autres personnes éditant sur Youtube a été d'une grande aide pour voir la logique derrière la façon dont ils manipulent les images.
Jetons un coup d'œil ensemble aux 5 étapes fondamentales pour créer un bon composite:
1 Utilisez un trépied
Cela vous fera gagner beaucoup de temps dans la phase d'édition! Lorsque vous prenez un composite, vous voulez que votre photo soit nette et nette! Cela permet au logiciel d'édition (et à vous) de masquer plus facilement les lignes. Vos photos correspondront en termes de perspective et d'horizon. Cela vous permet d'économiser moins de temps dans la phase d'édition. Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied, assurez-vous d'utiliser votre vitesse d'obturation à un niveau supérieur à 1/300 pour éviter que le bougé de l'appareil photo ne brouille votre image. Voir les deux images ci-dessous sont alignées presque exactement de la prise de vue sur un trépied, donc quand je les ai combinées, c'était agréable et simple.
2 Pensez à votre image
Réfléchissez à la façon dont vous allez construire votre composite avant de le photographier. Qu'allez-vous devoir masquer? Allez-vous avoir une forme complexe à masquer (comme des personnes qui volent des cheveux) ou des lignes dures comme le filtre que je tiens sur la photo ci-dessous. Les lignes dures sont plus faciles à masquer que les formes complexes floues. Votre arrière-plan peut également faire une grande différence sur la façon dont il est facile de masquer un sujet. Les arrière-plans monotones simples sont plus faciles que les arrière-plans colorés et complexes.
3. Faites correspondre votre point de vue
This is pretty standard. Giant tennis balls rolling down a road obviously don’t look realisitic. This may be what you’re going for however. Things that are close are bigger and sharper, further away are smaller/ blurrier. If you look at this photo below I took of Tane Mahuta, a giant Kauri tree in New Zealand. I took several photos of my holding the cellphone in different planes/perspectives so that I could select the one which looked the most natural when it came to editing.
4 Faites correspondre votre éclairage / couleurs.
Tout d'abord, lorsque vous photographiez, essayez de photographier pour que votre éclairage et vos couleurs fonctionnent en harmonie. Par exemple, si vous photographiez le sujet le matin avec le soleil venant du côté droit, puis photographiez l'arrière-plan au coucher du soleil avec le soleil venant de la gauche. Cela aura l'air super bizarre. J'essaie de prendre des photos pour que mes photos concordent en termes d'éclairage et d'équilibre des couleurs. Ensuite j'ajoute la créativité en post.
En ce qui concerne votre flux de travail, il est avantageux de faire correspondre votre équilibre lumière / blanc / couleur sur chaque image individuelle dans lightroom avant de refaire votre composite dans Photoshop. Vous voulez qu'ils s'alignent dès le début car il est beaucoup plus difficile de les corriger lorsqu'ils sont fusionnés dans Lightroom à la fin! Voir les images ci-dessous par exemple
5 Utilisez un bon logiciel de retouche d'image
Il est avantageux de commencer par utiliser un bon logiciel. Photoshop et Lightroom by Adobe rendent ce processus si facile en raison de la façon dont ils fonctionnent ensemble de manière transparente. Vous pouvez corriger les couleurs de vos deux photos originales dans lightroom, puis sauter vers photoshop pour masquer votre composite, puis revenir à nouveau dans lightroom pour apporter votre touche créative finale.
Voir les images ci-dessous pour le flux de travail.
a) Colorez les images individuelles correctes dans lightroom. Une fois que vous avez fait cela, sélectionnez les deux puis cliquez avec le bouton droit, modifiez-les, calques dans Photoshop. Voir l'image ci-dessous.
b) Cela ouvrira vos images en deux couches dans Photoshop. Faites votre masquage / manipulation dans Photoshop puis fichier> enregistrez. Cela renverra votre composite dans votre bibliothèque Lightroom, prêt pour l'édition finale.
c) Revenez à Lightroom et apportez votre touche créative finale à votre composite. Cette partie dépend de vous et de votre style. Faites ce que vous pensez cool! Plus vous y travaillez, plus vous vous développerez.
Développer sa propre identité
Développer mon style was something I found so frustrating. Everyone in the beginning always talks about it but I had no idea how to do it! I thought I didn’t have one for a long time. But the way you figure it out is 3 fold.
1 - Regardez de nombreux tutoriels Youtube sur différents styles d'édition / regardez les photos d'autres artistes pour vous inspirer. Voyez ce qui existe!
2 - Essayez de recréer d'autres styles de photographes qui vous inspirent et appliquez-les à vos propres projets, expérimentez et essayez-les tous, notez ceux avec lesquels vous vous amusez le plus / qui sont les plus satisfaisants.
3 - Tirez beaucoup et réfléchissez! Plus vous vous entraînez, plus vous pouvez regarder en arrière sur votre flux et commencer à remarquer des motifs dans votre prise de vue / montage.
Bonus tip: I also helped understand my own style by going over old edits and redoing them! You really get to see how your style has changed over time. It can be quite a relieving/ cringe experience all at the same time.
L'importance d'avoir un Photologo
J'ai commencé à voir mes photos republiées sur Internet, certains sans aucun crédit attaché. Je n'avais pas pensé au filigrane avant, mais quand quelque chose que vous avez créé attire l'attention, il est agréable d'en avoir le mérite! Je voulais également me faire connaître en tant que créateur et j'ai aimé la sensation sophistiquée que procure mon Photologo.
J'ai découvert Photologo via les publicités Facebook. J'ai vu un flash et j'ai ensuite fait le lien entre cela et le nombre de créateurs que j'avais vus les utiliser également. Après cela, j'ai bien pensé que je ferais mieux de m'en procurer un.
J'aime vraiment l'engagement qui accompagne la communauté Photologo. Tout le monde est actif dans le groupe et vous obtenez de nombreux retours constructifs en cours. C'est vraiment cool à voir!
Conseil final
Ne vous souciez pas trop de savoir si vous pensez que votre photo est parfaitement exécutée. Il suffit de le poster! Cela vous permettra de vous entraîner et souvent mes photos les plus appréciées sont celles auxquelles je ne pense pas vraiment! De cette façon, vous pouvez voir ce que les gens aiment et vous remarquerez peut-être des choses sur votre travail auxquelles vous étiez aveugle auparavant.
