Alex Stuart es un camarógrafo / fotógrafo independiente de 26 años de Nueva Zelanda. Actualmente vive en Christchurch en la Isla Sur, que es un lugar increíble para aventuras al aire libre / fotografía de paisajes. Sus enlaces son @alexstuartnz en Instagram y @asmedianz en Facebook.
Cambié mi vida, comenzando desde cero
Hace unos tres años que cogí una cámara por primera vez. Decidí hacerlo porque me interesaba la aventura y la vida al aire libre. Quería poder hacer justicia fotográfica a los lugares que visitaba. Así que un día salí y me compré una Sony a6300. Al día siguiente me tomé un día libre en el trabajo por enfermedad y pasé las ocho horas leyendo el manual y averiguando cómo usar una cámara de verdad. No tenía formación previa en fotografía y no tenía ni idea de lo que significaban f/stop/ISO/todo eso. Realmente estaba empezando desde cero.
Actualmente mi trabajo es trabajar independientemente haciendo videos y tomando fotos. Decidí dejar el mundo corporativo porque me estaba volviendo loco sentado detrás de un escritorio todo el día. Después de 3 meses en China en un proyecto de trabajo a principios de 2018, decidí regresar y ver cuánto tiempo podría sobrevivir trabajando independientemente. 9 meses después todavía voy, ¡lo cual es genial! Me encanta la libertad y el desafío de trabajar para mí.
¿Qué es una imagen compuesta?
¡Una imagen compuesta es básicamente donde se combinan dos o más imágenes para crear una nueva! Normalmente esto se hace con Adobe Photoshop + Lightroom. Creo que este es un género de fotografía realmente genial, ya que lo veo como una mezcla de arte tradicional como pintar con fotografía. Estás tratando de crear tu visión de lo que has fotografiado utilizando herramientas digitales en lugar de las físicas. Hay tantas formas diferentes de hacer fotografía compuesta, que las posibilidades son infinitas, lo que creo que es emocionante.
Obteniendo un aspecto natural
Creo que todos cuando comienzan con la fotografía sufren el hábito de "sobre editar". Era culpable de usar demasiada saturación / claridad / coloración en mis imágenes. Con el tiempo aprendí a volver a marcar mis ajustes y eso hizo una foto más natural. También aprendí a no ser impaciente con sacar la foto, alejarme por un descanso y luego volver a la pantalla con un par de ojos nuevos. ¡Es fácil quedarse atrapado con la visión de túnel cuando está editando!
Realmente es mucha práctica lo que te ayuda a entrenar ese ojo. También fue de gran ayuda ver a muchas otras personas editar en Youtube, ya que puedes ver la lógica detrás de cómo manipulan las imágenes.
Echemos un vistazo juntos a los 5 pasos fundamentales para crear un buen compuesto:
1 Use un trípode
¡Esto te ahorrará mucho tiempo en la fase de edición! ¡Cuando tomas una composición, quieres que tu foto sea nítida y nítida! Esto facilita que el software de edición (y usted) oculte las líneas. Tus fotos coincidirán en términos de perspectiva y horizonte. Esto le ahorra menos trabajo en la etapa de edición. Si no puede usar un trípode, asegúrese de usar la velocidad de obturación a un nivel superior a 1/300 para evitar que las sacudidas de la cámara empañen su imagen. Vea que las dos imágenes a continuación están alineadas casi exactamente desde el disparo en un trípode, así que cuando las combiné fue agradable y simple.
2 Piensa en tu imagen
Piensa en cómo vas a construir tu composite antes de dispararlo. ¿Qué vas a tener que enmascarar? ¿Vas a tener una forma compleja para enmascarar (como las personas que fluyen el cabello) o líneas duras como el filtro que sostengo en la foto a continuación. Las líneas duras son más fáciles de enmascarar que las formas complejas borrosas. Su fondo también puede marcar una gran diferencia en lo fácil que es enmascarar un sujeto. Los fondos simples monótonos son más fáciles que los complejos y coloridos.
3. Haz coincidir tu perspectiva
Esto es bastante estándar. Las pelotas de tenis gigantes rodando por una calle obviamente no se ven realistas. Sin embargo, esto puede ser lo que estás buscando. Las cosas que están cerca son más grandes y más nítidas, las que están más lejos son más pequeñas/borrosas. Si miras esta foto a continuación que tomé de Tane Mahuta, un árbol Kauri gigante en Nueva Zelanda. Tomé varias fotos de mí sosteniendo el teléfono celular en diferentes planos/perspectivas para poder seleccionar la que se viera más natural a la hora de editarla.
4 Combina tu iluminación / colores.
En primer lugar, cuando dispare, intente disparar para que su iluminación y colores funcionen en armonía. Por ejemplo, si dispara al sujeto por la mañana con el sol del lado derecho y luego dispara el fondo al atardecer con el sol de la izquierda. Esto se verá super raro. Intento disparar para que mis fotos coincidan en términos de iluminación y balance de color. Luego agrego la creatividad en la publicación.
Con respecto a su flujo de trabajo, vale la pena hacer coincidir su equilibrio de luz / blanco / color en cada imagen individual en lightroom antes de hacer su composición en Photoshop. ¡Desea que se alineen desde el principio, ya que es mucho más difícil corregirlos cuando se fusionan en Lightroom al final! Vea las imágenes a continuación, por ejemplo
5 Use un buen software de edición de imágenes
Vale la pena comenzar usando un buen software. Photoshop y Lightroom de Adobe hacen que este proceso sea tan fácil debido a lo bien que funcionan juntos. Puede corregir el color de sus dos fotos originales en lightroom y luego saltar al photoshop para enmascarar su compuesto y luego volver a lightroom nuevamente para hacer sus toques creativos finales.
Vea las imágenes a continuación para el flujo de trabajo.
a) Colorea imágenes individuales correctas en lightroom. Una vez que haya hecho esto, seleccione ambos y luego haga clic derecho, edite en capas en Photoshop. Ver la imagen de abajo.
b) Esto abrirá sus imágenes como dos capas en Photoshop. Haga su enmascaramiento / manipulación en Photoshop, luego archivo> guardar. Esto enviará su compuesto a su biblioteca de Lightroom listo para la edición final.
c) Regrese a Lightroom y haga sus toques creativos finales a su composición. Esta parte depende de usted y su estilo. ¡Haz lo que creas que se ve genial! Cuanto más trabajes en ello, más desarrollarás.
Desarrollando tu propia identidad
Desarrollando mi estilo Fue algo que me resultó muy frustrante. Al principio, todo el mundo siempre habla de ello, pero yo no tenía ni idea de cómo hacerlo. Pensé que no tenía uno desde hacía mucho tiempo. Pero la forma de averiguarlo es triple.
1 - Mira muchos tutoriales de Youtube sobre diferentes estilos de edición / mira las imágenes de otros artistas para inspirarte. ¡Mira lo que hay ahí fuera!
2 - Prueba y recrea otros estilos de fotógrafos que te inspiren y aplícalo a tus propios proyectos, experimenta y pruébalos todos, observa con cuáles te diviertes más y / o eres más satisfactorio.
3 - ¡Dispara mucho y reflexiona! Cuanto más practiques, más podrás mirar hacia atrás en tu feed y comenzar a notar patrones en tu disparo / edición.
Consejo extra: ¡También me ayudó a entender mi propio estilo al repasar ediciones antiguas y rehacerlas! Realmente puedes ver cómo ha cambiado tu estilo con el tiempo. Puede ser una experiencia bastante reconfortante y vergonzosa al mismo tiempo.
La importancia de tener un Photologo
Empecé a ver que mis fotos se volvieron a publicar en Internet, algunos sin crédito adjunto. No había pensado en la marca de agua antes, pero cuando algo que has creado llama la atención, ¡es agradable obtener el crédito por ello! También quería marcarme como creador y me gustó la sensación sofisticada que proporciona mi Photologo.
yo descubrí Photologo a través de los anuncios de Facebook. Vi un flash y luego hice la conexión entre eso y cuántos creadores había visto usarlos también. Después de eso pensé bien, mejor me compro uno de ellos.
Realmente me gusta el compromiso que viene con la comunidad Photologo. Todos están activos en el grupo y puedes ver muchos comentarios constructivos. ¡Es realmente genial verlo!
Consejo final
No te preocupes demasiado si crees que tu foto está perfectamente ejecutada. ¡Solo publícalo! Te hará practicar y, a menudo, mis fotos que más me gustan son las que realmente no pienso mucho. De esa manera, puede ver lo que le gusta a la gente y puede notar cosas sobre su trabajo que antes ignoraba.
