Tu estilo es tan importante como el estilo para las marcas de moda para las que disparas. 

Es importante que no olvide los detalles críticos de la definición de su estilo característico, para que pueda destacarse entre la competencia (¡y cobrar más!). Un enfoque inteligente centrado en el estilo para su carrera como fotógrafo de moda puede ser la base de una carrera fructífera como fotógrafo de moda.

Primero, comienza con la integración de un enfoque único que puede llamar suyo. Lo bueno de la fotografía, en general, es que las reglas pueden romperse. Puedes ser un fotógrafo poco ortodoxo dependiendo del tipo de estilo que quieras tener en tu trabajo. 

First: Implement your personality in your work. This way, though there are some obvious hints of inspiration from other photographers, your work remains unique and not a replica of another photographer’s style, during this process, it’s important you are the biggest critic of yourself, especially when you are in the process of developing your style. Be sure to take note of things that you could improve on. Take note even of the smallest details and work through them.

Para cualquier persona en la industria de la moda, es importante comenzar a trabajar con un nicho en particular. Hay ventajas en esta estrategia en comparación con el trabajo amplio. Centrarse en un nicho en particular le permite desarrollar tanto su confianza como su reputación y perfeccionarse para dominar ese nicho.

For example, if you chose to work with streetwear brands. This way, you can build a reputation and be known and trusted for a particular style. You will also gain valuable insights. Think of it this way, given the number of photographers in your area, why would a brand choose you? What makes you stand out from other photographers out there?

Es posible que desee tener un logo como el primer paso para mostrar tu estilo. Facilita a los clientes potenciales recordar su nombre si hay un logotipo con su nombre que lo represente. Seleccionar cuidadosamente estos aspectos de su marca puede tener un gran impacto en qué tipo de clientes se pondrán en contacto con usted. 

Por ejemplo, las marcas de ropa de calle prefieren tener fotógrafos de moda que comprendan su cultura. El uso de un logotipo a medida podría dar forma a esta percepción.

Para poder presentar realmente tu estilo como fotógrafo de moda, también necesitarás tener un sitio web de cartera that can do that for you. It’s important you choose a design that represents your style, and be very particular about the way you craft your content. The content should reflect your personality as a fashion photographer. 

Las grandes preguntas para hacerte a ti mismo

Para encontrar su estilo característico, creo que debemos llegar a la raíz de nuestra creatividad. 

Para ayudarlo a encontrar su estilo característico, hágase estas preguntas:

1- Do you like the possibility of creating a captivating scene from nothing? Or is it telling stories by seeing the beauty in everyday things?

2- Do you get excited by fantasy or real life? Abstract or realism?

3- Do you prefer to work alone or with a team? In a studio or out in nature?

4- Which subjects have you lost yourself capturing? That no matter how much you fail, you’ll show up time and time again just to explore it more. What feels like pleasure to you?

5- What can’t you live without? If money wasn’t an issue, what would you spend your time doing?

Para encontrar buenas respuestas, tómate un tiempo. Si la respuesta no es inmediatamente obvia, déjala marinar.